Depuis près de dix ans, l’Espagne ne se contente plus d’exporter du soleil et des tapas. Elle impose ses séries comme un nouvel art de vivre audiovisuel. Des braquages de la pionnière La casa de papel  à la tension intime de Querer, en passant par les tourments adolescents d’Élite, la mélancolie de Los años nuevos ou encore l’élégance sombre de Berlin, les plateformes parlent désormais la langue de Cervantes avec un accent de succès.

On trouve, dans toutes ces fictions, quelque chose de résolument électrique. Une façon de dicter le tempo contrastant avec certaines productions européennes qui s’enferment dans un réalisme parfois austère. Le secret des séries hispaniques tient d’abord dans leur audace narrative. Elles osent le mélange des genres, le feuilleton pur, les retournements de situation grossiers mais assumés et des personnages hauts en couleurs que n’aurait pas reniés Pedro Almodóvar.

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La casa de papel a montré la voie en transformant une série de braquages en opéra populaire. Son créateur, Álex Pina – grand artisan de cette « vibe » ibérique –, analyse le phénomène : « Ce début d’âge d’or de nos séries, on le doit à Netflix et à l’ensemble des plateformes. Et à la création espagnole qui a su y trouver sa place. »

Cette vitalité, comme le raconte notre journaliste Julia Baudin cette semaine dans ces colonnes, on la doit aussi à cette acuité à capter l’air du temps et à raconter une société en mutation. Les séries espagnoles ont compris très tôt que les plateformes n’étaient pas une menace mais un lieu d’expression pour exporter dans le monde leur identité locale. Et à ce petit jeu, l’Espagne a déjà trouvé une place de choix dans l’arène.