On retrouve au Macs des œuvres déjà montrées en Belgique et qui nous avaient frappé : des nuanciers "Pantone" de couleurs où chaque couleur est une photo de nuages dans une peinture de l'histoire de l'art (vu à la Maison des arts) et comment elles renvoient à des villes et pays, une idée inspirée d'une pensée de Borges qui dénonçait la "couleur locale" dans les œuvres.

On retrouve une vidéo avec des femmes suivant des conseils pour se maquiller, mais, grâce à l'IA, elles disent en même temps le texte de Sol LeWitt, Paragraph on Conceptual Art (vue à la Fondation CAB) et encore des œuvres montrées à Cloud Seven chez Frédéric de Goldschmidt.

Sa démarche est souvent teintée d'humour. Elle montre ses montages de photos où des stands de foires d'art sont placés dans des musées, montrant l'argent et l'art entrelacés. Dans une vitrine, on découvre des boules de papier mâché : chacune est faite des textes des exemplaires annuels d'une revue d'art avec à ses côtés une boule à peine plus petite qui rassemble les publicités dans ces revues.

Elle a récolté aussi des milliers d'images sur Instagram de commissaires d'expositions. Celle qui revient le plus souvent est le ciel vu d'avion, ainsi ces commissaires montrent qu'ils voyagent !

Pour le Macs, elle a créé une grande installation dans la Salle Pont. Elle s'est replongée dans les expos anciennes au Macs, réveille nos souvenirs et les évoque, par des reproductions distordues, en anamorphose pour montrer l'importance du lieu où on les avait vues à l'époque.

Dans une autre vidéo, elle a repris des centaines de vues sur Instagram de la même sculpture de Pierre Huyghe avec un essaim d'abeilles sur la tête, pour montrer la multiplicité des regards.

La poésie δ'O

Dans la grande salle carrée du Macs on retrouve Honoré δ'O, né en 1961, vit et travaille à Gand, qui fut le représentant belge à la Biennale de Venise en 2005. En 2020, il avait passé seul, tout le confinement dans l'église Saint-Jacques de Gand où, inspiré par Van Eyck et par la crise du coronavirus, il avait construit un parcours débordant de poésie du banal et de réflexion.

Honoré δ'O est un artiste en marge des courants de l'art contemporain, un poète à l'instar de toute son œuvre. Il transforme les lieux où il expose en une évasion, un parcours ludique, mais aussi interpellant, où un humble objet, aussi banal soit-il, peut devenir un objet précieux, et évoquer nos questionnements les plus profonds. Il a gardé de l'enfance l'émerveillement devant tout et de l'âge adulte le souci des idées et des interrogations sur le sens de la vie, de la beauté et de la souffrance.

Au Macs, il a créé tout un paysage d'objets, de vidéos, de cactus, et même d'allusions à la physique quantique, inspiré par un séjour en mobile home de 40 jours, seul dans le désert de Chihuahua près du Mexique, près de Marfa, la ville fantôme du Texas, lieu de la Fondation Donald Judd.

Il y profita d'un isolement propice à son imagination débordante, ludique et philosophique qu'on retrouve avec plaisir à l'exposition avec des grandes vidéos, des textes géants posés sur les murs et où une balle de golf, une pomme ou des cotons-tiges sont prétextes à des œuvres. Où on peut grimper sur une arche, faite de sacs de sable.

Le désert est vu comme une forme de résistance au monde qui vient. À l'image de la figure devenue sa signature, d'une silhouette penchée retenant un mur. Un rappel des bois qui soutenaient les murs des maisons de Katmandou, au Népal. L'exposition porte le nom symbolique de Quarantaine.

Cristina Garrido et Honoré δ'O, au Macs, Grand Hornu, jusqu'au 10 mai.